El desarrollo de la sonata para teclado es paralelo al de la sinfon\u00eda en magnitud e importancia. En la d\u00e9cada de 1730-40, todo compositor que quisiera tener un nombre y ver su m\u00fasica publicada ten\u00eda que escribir sonatas. La palabra “sonata” tiene un significado muy amplio, que abarca muchos estilos y formas diferentes; sin embargo la forma que van a difundir enormemente los “grandes cl\u00e1sicos” ya estaba definida alrededor del a\u00f1o 1730.<\/p>\n\n\n\n
En el barroco la denominaci\u00f3n \u201csonata\u201d se aplicaba con bastante libertad a una pieza instrumental para uno o varios instrumentos, de la misma manera que la palabra \u201ccantata\u201d era un obra para voz e instrumentos. La sonata barroca era generalmente una suite, salvo algunos g\u00e9neros espec\u00edficos como la sonata da chiesa<\/em>, o sea una m\u00fasica instrumental que consist\u00eda en una serie de danzas estilizadas, que no se bailaban pero que imitaban las danzas cortesanas. Las suites tambi\u00e9n de denominaron “partita” en Alemania u “ordre” en Francia, y naturalmente “sonata”. <\/p>\n\n\n\n Las danzas que formaban parte de la suite estaban generalmente compuestas en forma binaria, salvo pocas excepciones como el minuet<\/em>. Esto quiere decir que tiene dos secciones de las cuales normalmente la segunda es una repetici\u00f3n de la primera. La primera comenzaba en una tonalidad y modulaba a otra tonalidad cercana, por ejemplo la dominante en modo mayor y la relativa mayor en modo menor. <\/p>\n\n\n\n La sonata del siglo XVIII se caracteriza por la creaci\u00f3n de oposiciones o tensiones, que surgen de la relaci\u00f3n entre elementos contrastantes. Mientras el compositor barroco se mov\u00eda de una tonalidad a otra de acuerdo al principio del menor cambio posible, el compositor de sonatas enfatizaba el proceso de modulaci\u00f3n y establec\u00eda contrastes entre \u00e1reas tonales estables y \u00e1reas de cambio, por ejemplo, o de contraste entre dos \u00e1reas tonales estables.<\/p>\n\n\n\n El compositor barroco intentaba conseguir, de principio a fin de la composici\u00f3n, un fluir r\u00edtmico de tal \u00edmpetu que era necesaria una considerable desaceleraci\u00f3n del movimiento para proporcionar una conclusi\u00f3n satisfactoria. En cambio el compositor de sonatas de mediados del siglo XVIII segmentaba la composici\u00f3n musical de distintas maneras, separando secciones mediante cadencias y produciendo un efecto de reposo de inicio de algo nuevo, creando estructuras peri\u00f3dicas y equilibradas o bien repitiendo fragmentos mel\u00f3dicos o motivos r\u00edtmicos.<\/p>\n\n\n\n Buscando variedad dentro de la unidad, la suite barroca agrupaba danzas contrastantes y las unificaba a trav\u00e9s de la tonalidad y otros procedimientos mel\u00f3dicos o formales. En cambio el style galant <\/em>exig\u00eda que la variedad est\u00e9 dentro de la misma pieza y si bien la estructura ternaria proporcionaba variedad, no creaba la suficiente sensaci\u00f3n de unidad. Los compositores eran conscientes de que s\u00f3lo se conseguir\u00eda un m\u00e1ximo de variedad si \u00e9sta se opon\u00eda a una sensaci\u00f3n a\u00fan m\u00e1s efectiva de unidad. Por esta raz\u00f3n acudieron a la estructura binaria entendida como un \u00fanico gran arco y procedieron a extenderlo y expandirlo de tal manera que adquiriera una fuerza capaz de encerrar todo mundo de expresi\u00f3n musical.<\/p>\n\n\n\n A principio del siglo XVIII el g\u00e9nero se transforma, se reduce el n\u00famero de movimientos, que dejan de tener el nombre de las danzas y se denominan de acuerdo al car\u00e1cter, y sobre todo el primer movimiento (aunque el principio puede ser otro movimiento, o varios dentro de una misma pieza) empieza la evoluci\u00f3n hacia la forma sonata del clasicismo. Adem\u00e1s cambia la textura, se abandona la polifon\u00eda, se simplifica mucho el acompa\u00f1amiento y las melod\u00edas comienzan a adquirir un car\u00e1cter simple y a construirse a partir de motivos que se repiten, muchas veces basados en simples triadas.<\/p>\n\n\n\n Las formas m\u00e1s simples de sonata binarias consiste en en una primera parte que modula hacia el quinto grado y una segunda parte que retorna a la totalidad original. Esta forma podr\u00eda ser sim\u00e9trica o asim\u00e9trica, en la cual la segunda parte tuviera un mayor desarrollo que la primera. M\u00e1s adelante el \u00e1rea tonal de la t\u00f3nica y de la dominante se identifican con un material mel\u00f3dico propio de cada una, que reaparece en la segunda mitad. Finalmente se introduce antes que la recapitulaci\u00f3n una secci\u00f3n de desarrollo modulante, lo cual la convert\u00eda en una estructura sonora tripartita, llegando as\u00ed a la forma sonata propia del neoclasicismo.<\/p>\n\n\n\n Les propongo las siguientes actividades:<\/p>\n\n\n\n Escuchar las sonatas de Benedetto Marcello en Si bemol Mayor<\/a>, de Ludovico Giustini en Fa Mayor<\/a>, de Domenico Alberti en Sol Mayor<\/a> y la de Galuppi en Do Mayor<\/a>. A continuaci\u00f3n pueden descargar las patituras. <\/p>\n\n\n\n Identificar las siguientes caracter\u00edsticas: melod\u00edas compuestas por motivos repetidos, imitaci\u00f3n entre las voces (a la manera de una fuga), acompa\u00f1amiento por f\u00f3rmulas r\u00edtmico-mel\u00f3dicas repetidas o por una l\u00ednea de bajo, sencillez de la composici\u00f3n, melod\u00edas de distinto car\u00e1cter dentro del mismo movimiento, desarrollo de motivos, presencia de un episodio de desarrollo antes de la repetici\u00f3n. <\/p>\n\n\n\n