{"id":52,"date":"2020-10-03T22:42:55","date_gmt":"2020-10-03T22:42:55","guid":{"rendered":"http:\/\/anibalzorrilla.musica.ar\/?page_id=52"},"modified":"2020-10-12T19:58:40","modified_gmt":"2020-10-12T19:58:40","slug":"style-galant","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/anibalzorrilla.musica.ar\/index.php\/style-galant\/","title":{"rendered":"Style Galant"},"content":{"rendered":"\n

Style Galant<\/p>\n\n\n\n

El ideal predominante en m\u00fasica instrumental se encarnaba en un estilo descrito con el concepto de galant<\/em>. Al igual que el concepto \u201cbuen gusto\u201d, \u201cstyle galant\u201d es una expresi\u00f3n convencionalmente aceptada, que no esta definida de forma precisa, pero que encierra ciertas connotaciones. En general se utiliza para referirse a lo que era moderno, de actualidad, a la \u00faltima moda, que se opon\u00eda a lo rancio y lo pasado de moda. El t\u00e9rmino fue acunado durante el reinado de Luis XIV, pero no se generaliz\u00f3 hasta m\u00e1s tarde, emple\u00e1ndose a menudo como sin\u00f3nimo de \u201crococo\u201d, vocablo procedente del estilo franc\u00e9s de decoraci\u00f3n arquitect\u00f3nica y de objetos muebles. El estilo asociado a Luis XIV era elaborado, recargado, adorado, solemne y, pese a la gran cantidad de ornamentaci\u00f3n, sim\u00e9trico. El estilo denominado Louis Quinze (o rococ\u00f3) intenta ser ligero all\u00ed donde el estilo anterior era pesado; asim\u00e9trico, divertido o ingenioso en lugar de imponente. Es un estilo de fantas\u00eda, un estado mental que tiende a lo encantador<\/p>\n\n\n\n

El style galant en m\u00fasica trataba de ser algo similar al estilo pintoresco de las artes aplicadas y la arquitectura. Su principal objetivo era atraer a un amplio p\u00fablico y por esa raz\u00f3n, la m\u00fasica deb\u00eda ser sencilla y natural, tanto desde la perspectiva del oyente como del int\u00e9rprete. La polifon\u00eda fue abandonada, hasta el extremo de que las partes acompa\u00f1antes se subordinaron completamente a la l\u00ednea mel\u00f3dica principal. Para romper los acordes, que arm\u00f3nicamente funcionaban como soportes fundamentales, se emplearon diversos procedimientos en su mayor\u00eda novedosos, que, a la larga, resultan duraderos, como el bajo \u201cAlberti\u201d en honor al compositor Domenico Alberti (c. 1710-c40), en cuyas obras para clavic\u00e9mbalo la melod\u00eda se apoya en este tipo de acompa\u00f1amientos, r\u00edtmicamente activos aunque completamente subordinados.<\/p>\n\n\n\n

\"This
Bajo Alberti<\/figcaption><\/figure><\/div>\n\n\n\n

Alberti fue uno de los primeros en utilizar estas figuraciones, pero no el primero ni el \u00fanico; pronto se convirtieron en un rasgo generalizado de la m\u00fasica de la \u00e9poca y pueden encontrarse en la obra de Mozart y de muchos compositores italianos de segunda fila. El dise\u00f1o:<\/p>\n\n\n\n

\"This
Bloques de acordes<\/figcaption><\/figure><\/div>\n\n\n\n

fue utilizado por 1.S. Bach en su Concerto italiano (1735) como un modernismo deliberado prueba de que Bach estaba familiarizado con las \u00faltimas tendencias de la m\u00fasica de la \u00e9poca. Hacia mediados de siglo esta figuraci\u00f3n se usaba amplia e indiscriminadamente. El dise\u00f1o:<\/p>\n\n\n\n

\"\"
Acordes arpegiados<\/figcaption><\/figure><\/div>\n\n\n\n

tambi\u00e9n abunda en la m\u00fasica para cuerda y teclado. Se utiliza frecuentemente en d\u00faos para instrumentos de cuerda, donde uno de ellos realiza una melod\u00eda y el otro un acompa\u00f1amiento extremadamente liviano, aunque vivo. Las cuatro figuraciones son s\u00f3lo un ejemplo de las m\u00faltiples posibilidades exploradas con gran \u00e9xito por los compositores del momento, como sustitutos de la textura polif\u00f3nica.<\/p>\n\n\n\n

Se abandon\u00f3 el contrapunto imitativo, considerado como un procedimiento mecanicista casi artificial, cuyo uso reiterado (salvo en la Iglesia) denotaba una deplorable falta de gusto. En su lugar parte del efecto de tal contrapunto, la repetici\u00f3n del motivo principal de una melod\u00eda, se incorpora a una \u00fanica l\u00ednea mel\u00f3dica. El siguiente tema de Tomaso Albinoni que J. S. Bach utilizar\u00eda como sujeto de una de sus fugas, es un ejemplo excelente de un sutil movimiento mel\u00f3dico sinuoso y prolongado. Tras iniciarse la melod\u00eda, \u00e9sta describe un movimiento de amplio aliento. No define un metro sino un tempo, la frase est\u00e1 hecha de tal modo que el oyente no espera un consecuente concreto, sim\u00e9trico o equilibrado, no define un esquema arm\u00f3nico por s\u00ed misma, sino que est\u00e1 abierta a varias posibilidades.<\/p>\n\n\n\n