La aparici\u00f3n del concierto p\u00fablico g\u00e9nero una demanda de m\u00fasica instrumental nunca vista hasta principios del siglo XVIII. Esta m\u00fasica absorbi\u00f3 los rasgos m\u00e1s populares de la m\u00fasica de c\u00e1mara y de la \u00f3pera con tal el \u00e9xito que el concierto y la sinfon\u00eda han logrado mantener su atractivo hasta nuestros d\u00edas. Lo que hizo posible este traslado de un medio a otro fue que la mayor\u00eda de las orquestas eran peque\u00f1as y la pr\u00e1ctica del bajo continuo era universal y se usaba en todo tipo de g\u00e9neros musicales. La sinfon\u00eda temprana pudo adoptar la textura t\u00edpica de la sonata a tr\u00edo y el concierto solista adopt\u00f3 muchas reminiscencias procedentes de la \u00f3pera, ya que el instrumento solista presenta en el marco de una estructura similar al aria un virtuosismo paralelo al de los cantantes.<\/p>\n\n\n\n
Sobrevivieron m\u00e1s de 12.000 sinfon\u00edas escritas entre 1720 y 1810, y debieron haberse escrita muchas m\u00e1s. Muchas est\u00e1n escritas solamente para cuerdas ya que en muchas ocasiones no hab\u00eda disponibilidad de instrumentos de viento. Algunas de las primeras sinfon\u00edas est\u00e1n arregladas para dos violines y bajo, a modo de una sonata a tr\u00edo, a los que se agregaba una viola. En orquestas de mayor tama\u00f1o hab\u00eda oboes y trompas, y en ocasiones especiales se agregaban trompetas, tambores y timbales. Tambi\u00e9n la flauta se agregaba algunas veces reemplazando o doblando al oboe.<\/p>\n\n\n\n
La primera escuela sinf\u00f3nica estuvo en Mil\u00e1n y su representante m\u00e1s conocido es Giovanni Battista Sammartini<\/a>, un compositor que practico todos los g\u00e9neros musicales del momento. Un excelente an\u00e1lisis de una de sus sinfon\u00edas puede verse en este video<\/a>: el movimiento comienza con un primer tema que tiene dos frases bastante contrastantes, a1 y a2, que conduce a la dominante. Luego un tema b de tres frases, b1, b2 y b3, la tercera de las cuales es como una coda que desemboca en una coda m\u00e1s peque\u00f1a, la codetta, marcada b4-a1 porque retoma el material de la primera frase del primer tema. La secci\u00f3n de desarrollo empieza con la primera frase del primer tema transporatada a la dominante, pero el desarrollo en s\u00ed comienza sobre uno de los motivos de a2 y concluye la frase b2 desarrollada. En la recapitulaci\u00f3n el tema a2 tiene un fragmento m\u00e1s que permite que termine en la t\u00f3nica en lugar de la dominante. El tema b se repite en la tonalidad inicial y lleva al final de la composici\u00f3n. <\/p>\n\n\n\n Muchas de las caracter\u00edsticas de esta m\u00fasica son totalmente diferentes de la obertura barroca o del concerto ripieno de la que proceden. Los agudos contrastes entre las distintas partes de un mismo tema, el \u00e9nfasis en los comienzos y los finales de las secciones, la construcci\u00f3n de las melod\u00edas en base a motivos, el desarrollo relativamente amplio, la textura en la que predomina una clara distinci\u00f3n entre melod\u00eda y acompa\u00f1amiento en lugar del contrapunto, entre otros, son caracter\u00edsticas que estas tempranas sinfon\u00edas ya exhiben. Su atm\u00f3sfera sencilla esconde una actitud experimental y renovadora que desde nuestra mirada es dif\u00edcil de apreciar.<\/p>\n\n\n\n Compositores de la escuela de Milan.<\/p>\n\n\n\n